Tiempo
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Pregunta 4
PREGUNTA NÚM. 4
Estamos inmersos en un proceso de digitalización que esta transfiriendo gran parte del legado visual desde su formato físico formal. Toda esta información está siendo depositada en contenedores que se sitúan en un nuevo plano cercano al espacio público, dotado de gran visibilidad y accesibilidad. Esta circunstancia genera un nuevo panorama visual saturado, barroco, ruidoso, creando un nuevo paisaje que modificará las relaciones con nuestro imaginario. Podemos generar y consumir contenidos muy rápidamente, pero también modificarlos y recuperarlos con la misma celeridad desde un gigantesco archivo en continua elaboración y revisión. El lenguaje visual es la herramienta más valiosa de la práctica artística, pero en estos momentos lo «visual» está específicamente asociado al territorio digital contemporáneo, el ocio digital, la publicidad, los medios de comunicación tradicional… Es un lenguaje que está lleno de capacidades, pero que está inmerso en un campo de batalla por su control. ¿Creen que los artistas todavía tenemos capacidad para influir en el paisaje visual, en el imaginario visual? ¿creen que tal vez sea el momento de dejar de producir más ruido, de fabricar más imágenes y redefinir el rol del artista?
Agente Externo
Daniel García Andújar
6/11/10
Cartel Exposición en el MACBA
El filósofo francés Denis Diderot[1] decía “me parece que de todos los sentidos, la vista es el más superficial, el oído el más arrogante, el olfato el más voluptuoso, el gusto el más supersticioso y el más inconstante, el tacto el más profundo y el más filósofo”.
El ser humano ha intentado explicar su mundo interior y exterior a través de la expresión artística, ya sea para conjurar lo incomprensible o exaltar lo sublime, la actividad artística es inherente al hombre tanto como lo es su capacidad de razonamiento.
Si aceptamos que el lenguaje artístico es un vehículo de conocimiento de una realidad, o de una parte de ella, que la experiencia que desencadena dicha situación es personal, subjetiva e intransferible, necesariamente debemos reconocer que todo sujeto tiene la capacidad inherente para experimentar dicho proceso, Es decir, que el acceso a la obra de arte y su disfrute es una condición natural de toda persona que desee hacerlo.
¿Es la vista el único modo de ver algo? Del mismo modo que no existe un único modo de representación válido para todos, tampoco existe una única manera de comprender y apreciar estas representaciones. Por tanto, por mucho que las nuevas tecnologías nos permitan disponer de más información, seguirá siendo necesario ir a los museos, galerías, centros de arte… para disfrutar plenamente de las obras artísticas.
Como respuesta he creado una exposición titulada “La antesala de los sentidos”, el título es debido a que empleamos más de un sentido para disfrutar el arte y la imagen es una larga cola hecha en el Guggenheim de NY. En el interior de la exposición se podrán ver imágenes de las largas colas que actualmente se hacen en museos de todo el mundo. Por mucho que avancen las tecnologías nunca igualará la experiencia de tener la obra de arte frente a ti.
NENI TELLO ENRICH
PROJECTES
17/01/11
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Pregunta 3
PREGUNTA NÚM. 3
¿Cómo representamos aquellos motivos que carecen de referente?
Agent Extern Julia Montilla.
5/11/10
Ficha del juego Memory
Tienes que crear un lenguaje propio. Cuando somos niños carecemos de referentes para expresarnos y gracias a nuestro entorno vamos adquiriendo conocimientos.
Todo acto de ver supone una representación de la realidad en el cerebro, una representación personal subjetiva, cada cual ve diferente. Pero esta subjetividad fisiológica está educada, el acto reflejo de mirar, tan asumido desde que se nace, se ve dogmatizado por conceptos predispuestos que la sociedad que nos rodea. En síntesis, cada día se nos bombardea con mensajes persuasivos, mensajes que nos seducen mediante la manipulación de símbolos y de nuestras emociones humanas más fundamentales. Uno acaba siendo consciente de que su subjetividad visual no es inocente y que siempre queremos más.
El conocido filosofo del pesimismo, Arthur Heinrich Floris Shopenhauer dice que nuestra
vida “oscila como un péndulo entre el dolor y el hastío». Cuando queremos algo sufrimos porque no lo tenemos. Cuando lo logramos, comenzamos a desear otra cosa.
Aunque la esencia de la vida es no perder nunca la ilusión.
El resultado ha sido crear un conocido juego de niños que se llama memory que consta de unas tarjeras repetidas en parejas. La parte de arriba aparece una imagen y debajo su traducción en palabra, por tanto, mi lenguaje.
NENI TELLO ENRICH
PROJECTES
19/11/10
descargar: PREGUNTA NÚM 3
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Pregunta 2
PREGUNTA NÚM. 2
Convertiros en agentes externos del proyecto right cube_04: dar paso a lo desconocido.
Luz Broto.
22/10/10
Después de ir a la antigua Casa Haiku y sentir comentarios de los compañeros que habían visitado la exposición me quedé algo perdida pero con muchas ganas de visitar la exposición de la Capella. Iban pasando los días y pensé que sería muy interesante en ir acompañada por mi futuro marido él es una persona muy pragmática y estaba segura que le sorprendería y que su punto de vista sería muy interesante ya que él desconocía absolutamente lo que se encontraría allí. Me costó muy poco convencerle aunque nos costó más encontrar el día. Pensé que una vez visitada la Capella podría pensar en mi intervención. La visita fue lo suficientemente interesante como para que por ella misma fuera mi o mejor dicho nuestra intervención.
El resultado ha sido un a diario de proceso de lo que ocurrió durante la visita.
NENI TELLO ENRICH
PROJECTES
26/11/10
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Pregunta 1
Aplicando a priori la higiénica a la par que prudente máxima socrática de: “Jo només en sé que no en sé res” me voy a permitir formular, un poco a volapié, una serie de cuestiones que espero puedan resultar de cierto interés incluso para mí, una persona considerada por la mayoría como abrumadoramente altruísta, desafortunadamente filántropa y funestamente desinteresada, o sea, supuestamente, un artista.
Ergo:
¿Puede la banalización de lo horrible, lo violento, lo horroroso, incluso lo irresistiblemente doloroso constituir el objeto de un consumo estético y, por tanto, puede un telediario cualquiera convertirse en el objeto de ese disfrute, digamos, poético y/o estético?¿ Puede un artista regodearse en la “banalidad del mal” como clamaba Hanna Arendt y no morir en el intento?
Y a tenor de la pregunta anterior:¿Se puede competir estéticamente con la capacidad comunicativa de dicho telediario sin aparecer en él, y por ende, sin formar parte intrínseca de su estructura comunicativamente coercitiva o, si se quiere, sesgada? Y si así fuese, ¿Cómo?
Más: ¿Es posible, no ya un “arte político”, sinó un arte “de o sobre políticos”, tomando como eminentemente política toda la “mediosfera”, y con la ingenua y declarada intención de subvertirla?
(Mediosfera: gigantesca a la par que ruidosa y cacofónica nube de informaciones que nos rodea sin permiso donde se agitan en febril concupiscencia políticos, presentadores, reinonas, frikis, deportistas, osos panda, dictadores muertos, gacelas de Thompson, recién nacidos, familias del opus, estadistas entrados en años, ex-perimentos genéticos, ex-presidentes, presidentes a secas, planetas recién descubiertos y con posibilidades de albergar vida no se sabe si inteligente, curas juerguistas, matones, víctimas, victimarios, y un largo, larguísimo, etcétera.)
Veamos, ¿Debe un artista observar en su quehacer unos principios más éticos, consecuentes, heróicos y/o escrupulosos que, por ejemplo, un político, un corruptor, un especulador, un sacerdote, una celebridad televisiva de baja estofa, un torturador, un dictador sanguinario o una señora de la limpieza?
Y por último, y a mi parecer lo más importante, ¿Puede un artista permitirse NO resultar molesto? O mejor, a día de hoy, ¿Todavía puede un artista molestar EN SERIO?
Agent Extern David Curto.
Los artistas están ahí para contar, para conmover, para gritar, para criticar,… pero hoy en día, y siguiendo con mi anterior respuesta, somos receptores de muchísima información que nos persuade, nos educa, nos manipula llegando al punto que nos volvemos insensibles. Cada día es más difícil captar la atención y parece que todo vale!!
Creo en la necesidad de mejora en la calidad de los medios informativos. Sin un filtro adecuado de los mensajes e imágenes se pone en peligro el propio equilibrio psicológico o físico del espectador. Solo hay que ver nuestro entorno para ver como han proliferado los casos de anorexia, las operaciones estéticas por mantener la juventud a pesar de los pesares, las imágenes que refuerzan que todo vale para conseguir tus fines, las que exageran el valor de tener sobre el ser, las que dramatizan la realidad convirtiéndola en un frívolo entretenimiento y espectáculo sensiblero.
Sin un mejor control informativo de los medios es fácil que fenómenos como “la“ Belén Esteban sea considerada la Princesa del Pueblo. Desde luego, no cabe duda de que ha instaurado un Principado: el de la incultura. Y algo más, el reino de la necedad, en donde todos somos sus súbditos.
Pienso que todos tenemos algo que aportar para lograr un mundo mejor y los artistas, intelectuales, profesionales tienen entre sus manos el poder de la comunicación, como elemento básico en las relaciones humanas desde el inicio de las civilizaciones.
NENI TELLO ENRICH
PROJECTES
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Pregunta 0
Nuestros deseos son artificiales? Existe realidad «en» la ilusión?
Agente Externo Slavoj Zizek
Vivimos en una sociedad donde la palabra más adecuada para calificarla es la de “cosumista”. El consumo se ha adueñado de todo y es el propulsor de los cambios sociales y culturales. Se ha pasado de una sociedad con valores de permanencia, de duración, de estabilidad a una sociedad donde la acción de consumir se orienta y se dirige en función de las exigencias de la industria al sistema productivo, caracterizado por la abundancia. Hay que poseer una gran variedad de objetos, sin que, en muchos casos, nos importe su utilidad. Los objetos pierden su propia sustancia y se convierten en verdaderos talismanes y fetiches de la sociedad. Unas veces marcan la clase social del individuo, otras su personalidad, o la que adquiere más relevancia, su distinción. No obstante para propulsar ese consumismo tenemos que acudir a los medios de comunicación. Éstos han adquirido una gran relevancia en nuestra sociedad. Concretamente, la televisión que se ha convertido en el “mass-media” más extendido, transmite a la población una gran cantidad de información que, independientemente de educar, entretener o informar, difunden concepciones del mundo, de la sociedad, de las relaciones sociales, de formas de vida y de maneras de vivir…
Todo acto de ver supone una representación de la realidad en el cerebro, una representación personal subjetiva, cada cual ve diferente. Pero esta subjetividad fisiológica está educada, el acto reflejo de mirar, tan asumido desde que se nace, se ve dogmatizado por conceptos predispuestos que la sociedad que nos rodea. En síntesis, cada día se nos bombardea con mensajes persuasivos, mensajes que nos seducen mediante la manipulación de símbolos y de nuestras emociones humanas más fundamentales. Uno acaba siendo consciente de que su subjetividad visual no es inocente y que siempre queremos más.
El conocido filosofo del pesimismo, Arthur Heinrich Floris Shopenhauer dice que nuestra vida “oscila como un péndulo entre el dolor y el hastío». Cuando queremos algo sufrimos porque no lo tenemos. Cuando lo logramos, comenzamos a desear otra cosa.
Aunque la esencia de la vida en no perder nunca la ilusión.
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Revista de cocina
Realización en equipo de una publicación dedicada a la cocina contemporánea.
En el documento adjunto se puede ver en formato DIN A4 de las páginas que he diseñado.
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Cartel y postal
Realización de una campaña básica para anunciar las actividades de un centro cultural. En este caso se trataba de captar a un público jove para ir a la Opera.
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Díptico
Debía de diseñar una camiseta-autorretrato con tipografía y posteriormente hacer un díptico. Aquí presento el díptico.
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Comentario de texto: Joan Costa
No creo en la íntercambiabilidad de los logos puesto que un logo es una imagen que simboliza un colectivo. A la hora de diseñar un logotipo se parte de una serie de premisas que aporta el grupo al cual representará.
Si que hay imágenes neutras que podrían representar colectivos de diversos ámbitos pero una imagen deja de ser imagen en el momento que representa un grupo, en ese momento la imagen se ha convertido en un símbolo. Un símbolo que representa ese colectivo.
Vivimos en una sociedad basada en el consumo y vemos los logotipos como imágenes que representan grupos, entidades, colectivos, dicho en otras palabras, comprar determinadas marcas, no solo nos dan confianza y seguridad, sino nos hacen formar parte de determinados clubs sociales aunque a veces sea únicamente de manera superficial (ficticia).
Otra cuestión que se nos plantea es la responsabilidad del diseñador. No creo que el diseñador tenga ni la culpa ni el mérito de lo que la empresa propietaria haga uso de él. Desde mi punto de vista el diseñador es libre de aceptar un encargo o no. Es evidente que no se diseñe en abstracto, por tanto, el diseñador es conciente de lo que la empresa quiere representar pero no será responsable de la conducta de la empresa.
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El Blog de Neni Tello 